2025年3月1日修订后实施的《文物保护法》正式提出“国家发展文物保护事业，要贯彻落实‘保护第一、加强管理、挖掘价值、有效利用、让文物活起来’的工作要求”。
党的二十届四中全会审议通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》指出，在大力繁荣文化事业，加强历史文化名城、街区、村镇有效保护和活态传承的同时，要加快发展文化产业，推进文化和科技融合，推进旅游强国建设，推进文旅深度融合，大力发展文化旅游业，以文化赋能经济社会发展。
在此战略背景下，以遗产活化创新文旅业态、激发文旅消费潜力、服务旅游强国建设目标，已成为当前文旅领域亟待突破的重要实践课题。基于此，复旦大学遗产活化与旅游可持续发展研究中心与《旅游学刊》、第一财经于2025年11月23日在复旦大学共同主办了“遗产活化与旅游可持续发展”专题论坛。论坛紧扣“如何活化遗产”这一核心议题，汇聚学界权威专家与业界领军代表，围绕理论探索与实践经验展开交流对话和深度研讨，特围绕“遗产应该如何活起来”这一问题整理专家们的发言进行分享。
在城市转型发展的过程中，工业遗产更新是全球共性难题。在中国处于城市发展新旧模式切换期的背景下，2021年、2025年中共中央办公厅、国务院办公厅及国家文物局先后多次发文强调工业遗产活化利用。但中国工业遗产数量多、面积大、改造难度高。天津大学中国文化遗产国际保护研究中心常务副主任徐苏斌教授通过对天津第一机床厂、天津第三棉纺厂、橡胶四厂、天津拖拉机厂等几个案例的分析，讨论了常见的改造和再利用模式，说明在土地财政的背景下通过土地出让、银行贷款、产权收益等筹资模式存在土地成本高、负债重、周期长等困境，提出城市更新规划阶段开展工业遗产评估前置，明确保护范围与保护措施，避免先开发后调整，依据评估结果差异化制定土地使用政策，减轻工业遗产保护和再利用的负担，呼吁政府、遗产保护人员、平台公司、原有企业与社会协商制衡不同类型工业遗产可以接受改造的极限，共同打造具有文化磁力的可持续发展的城市。
作为亲历过多个城市更新项目的操盘手，万华集团商业板块负责人陈纯围绕“文化遗产活化需在保护与发展、历史与未来、文化与商业间找到精妙平衡”的核心观点，通过分享上海新天地、佛山岭南天地、蟠龙新天地、鸿寿坊、麓湖生态城五大核心案例，详细阐述了从“拆改”到“焕新”和“共生”、从“开发”到“运营”的城市更新和可持续发展社区路径。她认为城市更新与活化利用既要尊重原来的文化历史沉淀，进行深入挖掘（如对蟠龙镇的历史考证），又要结合当代生活方式和需求洞察（如对鸿寿坊15分钟生活圈需求的研究）更好地进行转译和焕新，在长期主义的战略定位（如对麓湖 “一生之城” 的定位，打造立体多元化的城市生态系统）下逐步开展。对需求洞察的研究，充分考虑不同时间节点、情感状态（如社交需求、独处需求）、生活功能（如便民购物、文化体验）下的人性需求，适配差异化定位和内容。以人为本，始终将人作为优先考虑因素，通过空间设计（如蟠龙新天地考虑人游逛感舒适度的街墙比）、社群活动（如麓湖社群每年8000+场活动）强化人与人、人与社区的连接。坚持可持续的经营理念，通过参与各方机制的设定保持社区运营的活力（如麓湖社群共建机制）,也让文化遗产通过焕新活化更好地传承。
全国现有8155 个中国传统村落（2012-2022年五批）、487 个中国历史文化名村（2003-2018 年七批），普遍面临人口空心化、保护理念教条化等问题。复旦大学国土与文化资源研究中心主任、联合国教科文组织活态遗产与社区可持续发展教席主持人杜晓帆教授基于长期跟踪乡村遗产的研究，重点以福建槐南镇为案例，分享了乡村遗产保护传承与社区发展的关系。他认为，槐南镇根据遗产重要性与社区能力，设计分类施策的参与模式，突破了传统政府全包或社区全担的单一逻辑。在福建槐南镇，针对国保、省保等高级别遗产（如安贞堡），采用政府主导模式，政府负责修缮全流程，保障保护规范性；针对未定级的祖屋、宫庙采用社区主导模式，社区自主募集资金，如社区2016-2024 年修缮 24 处祖屋，政府投入占比低于5%，完成修缮，强化“遗产是祖产”的归属感；还有部分遗产项目采用了政府-社区协作模式，即社区负责修缮主力，政府提供资金补贴与技术指导，如文物部门培训工匠，解决社区积极性与保护科学性的问题。杜晓帆教授认为，这种社区参与模式对解决乡村遗产传承断层问题发挥了积极作用。一方面，通过自主修缮+利益关联模式，吸引部分外出村民回流参与，缓解村落空心化，激活了社区动力；另一方面，修缮过程中保留上梁仪式、扶扇仪式等传统习俗，青少年在参与中学习罗氏家族历史与建造技艺，如 2008 年后槐南镇祖屋修缮数量较此前增长 50%，更多中青年开始关注家族遗产，延续了文化记忆，打破了代际断裂。与此同时，社区在修缮中积累组织经验，进而自主参与乡村基础设施建设（如修路、治水），形成遗产保护→社区能力提升→乡村发展的正向循环，从根本上为遗产传承提供土壤，强化了治理能力，支撑可持续发展。
传统手工艺是人类与自然互动中沉淀的技艺结晶，是人类将对自然的理解、时间节奏、生活秩序凝结为群体共有的文化结构，既是知识生产，也是意义生产。由于传统手工艺往往起源于乡村、生长在乡村，因此其与乡村遗产有着天然的紧密关系。联合国教科文组织世界传统手工艺传承与创新教席、暨南大学文化遗产创意产业研究院院长陈平教授通过分享她多年的实践工作提出，传统手工艺是文化生成与情感存储的载体，通过对传统手工艺的活化，可以助力乡村振兴。从经济逻辑上看，传统手工艺对接现代消费的反工业化需求，区别于大工业批量生产，手工艺以慢工细作满足大众对精致化、地方性、真实性的需求，如贵州苗绣通过“非遗+文创”转化为高附加值产品，成为乡村文化资本变现的关键桥梁。从社会逻辑来看，传统手工艺适配了乡村共生性经济，依托熟人社会机制，老艺人与年轻设计师、乡村与城市机构可建立跨代/跨界合作（如左靖“黟县百工”项目），既解决技艺断代问题，又构建利益共享的产业生态。从文化逻辑来看，传统手工艺有效缓解了乡村文化空心化。但传统手工艺活化来推动乡村振兴主要面临三个方面的障碍。一是传承端的劳动力与意愿双缺失，乡村空心化导致青壮年外流，老年艺人无继承人，青年对耗时费力、收入不稳定的手工艺兴趣低，如手工纺织、竹编等技艺因无人学面临失传。二是生产端女性手工艺人边缘化，乡村女性是手工艺的主要实践者（如苗绣、蜡染），但缺乏销售渠道、设计能力与话语权，多限于自给自足，无法将技艺转化为经济资本。三是产业端难以融入现代生产体系，缺乏标准化（如质量管控）、品牌化（如区域 IP）、数字化（如线上传播）能力，优秀技艺藏于深山，如贵州部分蜡染作坊因无品牌，产品被低价收购，利润微薄。
松赞集团华东区负责人王翊以松赞集团的松赞品牌酒店为例，介绍了乡村传统文化活化的三大核心关键词，即Authenticity（真实）、Participation（参与）和Sustainability（可持续）。真实是指松赞保留藏式建筑与传统工艺，强调文化原生态；参与是指让住客从观赏景点升级为体验生活，如游客参与尼西土陶制作、藏式下午茶；可持续是指实现文化、社区、环境三方共赢，如松赞的社区分红与生态保护举措。他认为，松赞集团“文化+商业+社区”闭环的核心落地机制包括“资源挖掘→产品转化→社区分利→文化反哺”四个环节，核心是让社区深度参与并共享收益。在资源挖掘与产品转化环节，松赞集团从喜马拉雅藏文化中提取传统建筑、非遗技艺、生活仪式等资源并将其转化为可体验的商业产品，如将尼西土陶技艺转化为游客体验项目，将藏式建筑转化为精品酒店（如来古山居模块房）；在社区参与服务环节，他们雇佣本地村民提供服务（如骑马向导、下午茶接待），让社区成为产品交付的核心力量，如来古村村民通过为游客提供骑马体验，每年为村庄创收15 万元。在收益共享分配环节，集团通过建立明确的分红与补贴规则，确保商业收益反哺社区，⾃2022年起，南迦巴瓦⼭居、巴松措林卡、百⼋帐篷营地和拉萨林卡就开始向合作村庄分红，其中南迦巴瓦⼭居已向合作村庄分红499万，2025年总分红⾦额超865万元；在文化反哺环节，社区获得收益后，更主动参与文化传承，如村民自发组织奔子栏锅庄表演，形成商业盈利→社区增收→文化传承的正向循环，最终实现闭环。
与文化遗产相比，自然生态文化同样需要活化利用。南京红山动物园近年来进行了系列改革创新，一时成了国内“网红”动物园。与一般动物园不同，南京红山动物园园长沈志军将动物园定位为“城市与自然的连接窗口”，通过生态旅游与保护实践，让公众建立与自然的连接，形成“联系→理解→行动”的保护闭环，将动物园升级为传递自然遗产保护理念的“生命课堂”。其中，首先是要建立“联系”，即建立公众与自然的直接连接，开展小红山本土生物多样性调查(通过红外相机累计记录超10 万条动物活动视频，监测到11种兽类、120 种鸟类）编印《小红山生物多样性手册》发放超5000册，帮助公众建立对本土物种的基础认知;设计建设以国家保护区命名的展区(高黎贡展区、唐家河展区)，让公众近距离接触自然遗产，让动物园与公众建立紧密联系。其次，让公众理解自然生态与自然遗产，通过开展高黎贡 7 天 6 夜科考研学营（累计参与超300人）、守护高黎贡精灵直播（单场观看1000+人次）、科普进校园（覆盖南京20所中小学）活动，增进社会对野生动物保护、非遗保护、自然遗产保护的理解，如参与科考营的公众中，85% 表示“更理解野外保护的必要性”，非遗活动让70% 学生掌握“生物多样性保护” 核心概念。第三，要引导公众践行自然遗产保护的行动，动物园通过创立“森灵野集”品牌，推出可降解生物脂 PHA 随行杯（售出2万+个）、RSPO 洗护套装（覆盖10 万+消费者）、高黎贡绿色低碳咖啡（带动咖农收入增长30%）等系列产品，吸引超200 家机构加入可持续产业链，公众通过“消费即保护”，为保护区做出绵薄贡献，推动实现“保护行动落地”。
在红山动物园的实践中，他们积极将生态文化转化为旅游纪念品，通过平衡生态友好与公众可及性形成“森灵野集”的绿色品牌。在生态文化活化与旅游商品创新的过程中，他们推行了三大创新维度:一是材料与工艺创新，如将亚洲象便便转化为“便便本”“营养土”，年处理动物园废弃物50 吨+，实现变废为宝。二是标准与认证创新，如引入国际标准，推出全国首款 RSPO 认证国产洗护产品，每款产品对应具体雨林保护地块，促进可持续棕榈油的应用;同时也进行本土适配，开发野菊种植杯等本土物种产品，适配长江中下游生态，填补城市生物多样性消费产品空白。三是故事与价值创新，将旅游纪念品绑定保护区故事，如将高黎贡咖啡标注“生态有机种植”“生物多样性友好”，唐家河蜂蜜强调“中华蜂酿造”采蜜期长达9个月、帮助300多种植物授粉，让产品成为保护地名片，同时还对每款产品标注“保护贡献”，如买1 杯咖啡支持1m 咖啡田生态修复，等等，以增强公众信任。此外，他们在旅游纪念品的经营策略上采取了生态友好与公众可及性的平衡策略，如将旅游纪念品的定位贴近大众消费，PHA随行杯99元/个、FSC笔记本35元/本，避免生态产品高价化。同时，所有旅游纪念品可以通过动物园线下店、电商平台同步销售，覆盖30多个城市，让公众轻松获取。
对于“文学遗产”这一跨学科概念，目前学界尚未形成统一的内涵界定。中山大学旅游学院院长徐红罡教授指出，从文学学界视角看，文学遗产主要指具有历史、艺术与科学价值的文学作品及其载体；而在旅游研究中，其范畴更为广阔，全面涵盖了物质遗产（如古籍、故居）、非物质遗产（如口头文学、表演）以及由作品衍生的文学景观。基于她与余晓娟副教授的合作研究成果，徐红罡教授认为，在中国语境下，文学与旅游本就密不可分。二者主要通过五大协调机制深度融合：
价值传递（基础）：文学遗产的文化价值转化为旅游体验，同时旅游活动也反哺其价值挖掘。例如，《滕王阁序》的千古名句为滕王阁景区奠定了“意境体验”的基调，而游客的亲身体验，又加深了对原文文学价值的理解。
空间重构（连接）：抽象的文学空间被重构为可感知的旅游空间。如鲁迅笔下的“百草园”从文字描述复原为“菜畦+石井栏”的实体景区，并通过旅游场景重新诠释文学内涵。
情感共鸣（深化）：文学作品引发游客情感共鸣，而沉浸式体验则丰富文学内涵。站在圆明园遗址前，游客更能切身体会《圆明园的毁灭》一文中那份“不可估量的损失”所承载的历史悲凉感。
创新活化（拓展）：通过VR技术重现《赤壁赋》的泛舟场景，或开发《诗经》主题文创等创新形式，让传统文学“活”在当下，有效解决了其“抽象化”的难题。
利益共享（保障）：确保政府、社区、企业等各方能共享文学旅游带来的收益，实现可持续发展。
她重点强调了中小学语文课本在塑造年轻一代的文学旅游行为中起着关键作用。课文构建了一种“文学地方图式”，深刻影响着游客的认知与情感。
引导游览与认知：游客会对照《从百草园到三味书屋》的路线游览绍兴，或依照《苏州园林》中“隔景”的审美方式来观赏实景。
激发深层情感：《圆明园的毁灭》带来历史的沉重感，《茅屋为秋风所破歌》则引发对诗人杜甫的崇敬之情。
研究显示，即使现实场景与文本存在细节差异，游客也常常通过“整体意境相符”或“体验超预期”来弥补。例如，78%的游客认为桂林山水“虽与课文细节有差，但意境一致”。这种文学图式还具有迁移性（如在凯里泛舟时联想到《赤壁赋》的意境）和理想化的倾向（63%的游客将《骆驼祥子》中的描述视为老北京胡同的“理想标准”）。
因此，基于徐红罡教授与余晓娟副教授的研究， 旅游开发者若能将产品开发与语文课本相结合，会取得更好效果。同时，增加中小学生关于地方书写的作品阅读，也将有效激发年轻人“读万卷书，行万里路”的兴趣，在实践中完成从文本到场景、从知识到情感的深刻连接。
在AI 驱动的文旅转型浪潮中，中国数字文旅产业迎来前所未有的机遇与挑战。上海交通大学-南加州大学文化创意产业学院院长张伟民教授认为，科技赋能遗产活化与文旅创新并非简单技术叠加，而是贯穿形式、内涵、服务三大维度的重构，从形式上看，AI 结合扩展现实（XR）、数字孪生技术，打破物理围墙，实现文旅场景跃迁，空间得以延展，如上海交大文创学院“未来博物馆”项目，通过数字孪生技术活化文化遗产，让不可再生资源获得可持续的数字化生命。从内涵上看，AI通过大语言模型+博物馆专属知识库，使游客从被动接收变为深度阅读和共同创作，以生成性对话替代传统解释性叙事。从服务上看，AI 以“行前-行中- 行后”全流程介入，根据用户出行日期、同行人群、预算偏好，自动生成多日行程，完成规划-预订闭环，如上海“沪小游”整合多元文旅数字资源，打通“吃住行游购娱”环节。针对科技赋能文旅的问题，需要通过政策引导、技术普惠、复合人才培养、坚守人文内核四大策略破局，最终推动文旅从资源依赖走向智能驱动，构建以游客为共创者的数智文旅新生态。
对于目前深受欢迎的网络游戏、动漫等遗产活化形式，苏州大禹数字文化科技集团合伙人、副总裁薄一峰详细介绍了大禹集团“游戏+非遗”与“网红+非遗”对遗产进行活化的两大核心路径，将传统文化与数字世界进行有效融合。游戏+非遗的方法，以手游《桃源深处有人家》为载体，以《千里江山图》青绿画风为基底，描绘古代民间生活画卷，联动苏州市非遗办与中国刺绣艺术馆，植入100+非遗项目，设计绮绣织梦、绣眼巧辨等苏绣专属玩法，玩家收藏的绣品可永久珍藏在袖珍艺术馆，让静态苏绣变为动态互动内容，游戏覆盖大陆、港澳台、东南亚及日韩市场，成为非遗年轻化传播的核心载体，获“优秀中华传统文化游戏奖”。关于网红+非遗的个性化数字传播路径，他们依托 MCN 业务孵化差异化网红账号，匹配不同年轻群体需求，如@基本佑利以 “塑料中文vs地道文化”以韩国留学生的视角在中国尝试各种“第一次”，从京剧、英歌舞到中医，感受着中国文化的多元与精彩（系列播放9.4亿），@小凉吃糖以 “快节奏、高信息密度” 风格推出 “特种兵旅游” 打卡苏州（单条播放 8000W+）。大禹还联合苏州园区打造# 等线亿），这种产品摒弃传统统一导游式传播，通过网红人设与内容节奏，让苏绣等传统文化融入年轻群体的日常社交场景。关于传统文化的商业化落地，集团通过IP 联名与实物开发，将嵊州小笼包品牌化并实现商业落地，实现将传统文化从数字内容转化为可消费产品，实现文化价值与商业价值的双赢。基于苏州大禹的经验，他认为“看见，也是一种守护”，传统文化的商业关键是认知先行，可以通过网红、短视频数字传播解决传统文化地域模糊、认知度低的问题，强化核心身份标签；过程中需要联动专业机构进行专业赋能，确保传统文化项目的完整性和数字传播时的还原度，避免商业化导致的价值折损。传统文化产品（如非遗小吃）应当积极融入现代消费场景（电商、便利店），平衡文化属性与实用性，实现可持续盈利。
南京德基艺术博物馆馆长艾琳通过“金陵图数字艺术展”的创新实践，分享了博物馆如何通过科技活化文化艺术作品的方法。她认为，南京德基艺术博物馆在科技赋能上实现两大突破性创新，核心是技术服务于文化理解和文化共鸣，而非单纯技术展示。一是技术应用突破，打破古画的静态观看局限。通过数字化技术视觉放大，将原10余米长的宋代风俗画，通过110 米长、3.6 米高的 LED 巨幕放大百倍，让观众清晰看到画中 533个人物的职业细节（如商贩、工匠）、90 只动物的形态、40 余市井建筑的结构，解决传统展览中古画尺寸小、细节难感知的痛点；通过数字技术实现全球首创“人物入画，实时跟随”的互动观展模式，观众通过选取原创的宋代橘色，穿越进入古画场景，其虚拟形象可与画中古人互动（如跟随商贩动线、参与市井活动），实现古今时空折叠。二是观展体验突破，展览采用第一人称视角，让观众以宋时南京居民的身份体验日常，而非旁观者，例如通过完成探索工匠职业、解锁市井场景等任务，主动理解宋代南京的社会结构与风土人情。同时，在展览中设计层层递进的互动反馈（如解锁场景获得文化解说、完成任务获得“宋代身份认证”），以观众成就感驱动观众深度探索，最终实现通过体验理解文明的传播目标。博物馆不仅是城市文化地标，更是驱动城市发展的活力引擎，德基艺术博物馆希望通过“文化遗产-文化共鸣-文化传播”的路径，将“文化资源”优势转化为“文化发展”优势，最终为实现城市可持续繁荣注入鲜活生命力。
第一财经副总编辑赵嘉围绕大文旅时代，结合第一财经覆盖57个品类品牌的“金字招牌”评选及消费调研，提出打动消费者的五个核心关键词，即兴趣、个性、情感、社群、身份，指出文旅消费需求已从传统功能满足升级为情绪价值与个性表达。关于“兴趣”，她认为消费者通过兴趣消费获得满足感，重点不在于“拥有商品”，而在于“参与体验”，“看到不一样的风景”“成为想成为的人”，在文旅行为，“剧本杀+古镇”、“非遗手工艺体验”等文旅产品，就是典型基于兴趣驱动而参与的旅游产品。关于“个性”，她认为个性化需求催生多元文化圈层，消费者通过消费表达独特审美与价值观，催生了泛二次元大类（虚拟偶像、动漫、个性服装）、运动大类（极限、街头、户外）、追星文化大类、艺术大类（当代戏剧、艺术展览）、游戏大类（电竞）等多元文化圈层，在文旅行业，上海 TX 淮海、百联ZX等商业载体引入二次元等潮流元素，吸引年轻客群。关于“情感”，她认为现代人群（尤其 20-24 岁年轻女性）孤独感普遍，情感需求成为消费核心驱动力，这部分群体从情绪即时满足向深度情感共鸣需求转变，特别是20-24 岁年轻女性孤独感普遍，情感需求成为消费核心驱动力，针对这部分人群，一些“治愈系文旅”（如森林疗愈、海边慢游）、“陪伴式体验”（如宠物友好型景区）等旅游产品盛行，满足安全感、陪伴感需求。关于“社群”，她认为消费者通过加入兴趣社群，获得身份认同与社交连接，这种归属感成为消费决策的重要影响因素，在文旅行业典型的案例如汉服社群古镇巡游、户外社群徒步挑战赛等等。关于“身份”，她认为消费者通过特定消费（如汉服、古着），传递自身身份标，如“传统文化爱好者”“潮流达人”，等等，在文旅行业中，“国潮文旅”（穿汉服游故宫）、“小众身份认同”（Geek 群体科技主题展馆），让消费者通过文旅体验强化身份认知。
SMART平台创始人王旭围绕体验经济下如何构建遗产活化的可持续生态问题，以苍南民艺公园、龙泉陶文旅项目为核心案例，提出“赛会展节”一体化运营模式。他认为，“赛会展节”一体化模式是遗产活化的“资源连接器、IP 放大器和商业转化器”，四者协同有助于实现从创意到落地，从传播到变现的全链条支撑。关于资源集聚模式，他以海南国际文创周为例，介绍了SMART平台通过“元宇宙设计竞赛”吸引了8000多幅作品、22000多项设计师资源，以亚洲民艺论坛集聚300+政府、1500+行业领袖，快速整合创意、政策、资本资源；他以苍南项目为例，介绍了通过主理人竞赛引入专业机构，以“传统民间艺术建设论坛”邀请大咖，解决缺创意、缺资源问题。关于IP传播模式，他以苍南项目的“广义策展民艺展”为例，介绍如何借助“小吃节、南音节”将苍南民艺 IP渗透到居民日常，同时借助海南文创周的全国性平台，将 IP 推向全国。关于商业化转化，他提出以竞赛、展览和节庆方式实现多模块协同变现。对竞赛活动，将获奖作品（如陶文创、民艺装置）可直接落地为产品，实现“创意→商业”转化；对展览活动，设置民艺展售体验中心，游客可现场购买非遗产品，实现“展示→消费”转化；对节庆活动，可直接带动餐饮、住宿消费，实现“流量→收入”转化，最终形成“创意-传播-消费的商业闭环。
针对遗产类型多样，价值等级不同，保护标准不一，传承方式多元等特征，复旦大学遗产活化与旅游可持续发展研究中心负责人张朝枝教授认为，遗产与文物有所不同，文物更强调专业价值，而遗产更侧重记忆与意义。遗产活化就是在保持遗产核心价值延续性的前提下，让遗产融入现代社会生活并提升遗产存续能力的创新性遗产实践，其核心是融入现代生活。
第一个维度是遗产价值延续性，即遗产在价值上实现代际传递，其包括三层含义，第一是在功能意义上动态适应社会需求，
如欧洲中世纪教堂保留宗教功能的基础上增加旅游功能以适应社会需求；第二是在发展上与社区共生，如哈尼梯田与社区农业生产不可分割，遗产
与当地社区生活互动； 第三是在演化上与自然协同，如苏州园林景观树木、黄山迎客松的自然养护要根据自然环境的变化而调整，园林的保护并不意味着不能对园林进行修剪。总之，遗产保护并不是封存，需要适应性变化，但变化必须遵循价值延续的原则。
第二个维度是遗产活力，即遗产在历史传承中展现的持续生存、发展、适应变化的综合能力，其含义是指遗产不仅要“活着”，还要关心其“活得怎么样”，评价指标包括遗产的使用频率，如遗产地年访问量，参与热度，如社区居民参与度、创新能量，等等，又比如非遗的现代表达形式，等等。
第三个维度是遗产存续力，即遗产在资源、组织、经济、技术层面的长期维持能力，包括遗产的本体安全、资金保障、管理机制的稳定可靠，指能够保障遗产在本体上可以存活的能力。
第四个维度是可接受改变的极限，即当代人对遗产可能发生改变的可接受程度。遗产如何改变或者保存是当代人集体协商的结果，但不时代、不同群体对遗产可改变的极限存在不同的接受程度，最终的结果是一个协商过程。这四个维度紧密关联，缺一不可。
